About artist NIKOLAY TUGILIN

NIKOLAY TUGILIN (Moscow) – soviet / russian realist artist, Art-Office Gallery FEDINI resident

 

Тужилин Николай Терентьевич (род. 5 октября 1930, с. Крепость, Куйбышевская область, РСФСР, СССР)

  • Советский и российский художник, живописец, график. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Союза художников СССР, Московского Союза художников (1971). Золотая медаль Российской Академии художеств за большой вклад в отечественное искусство.
  • Работы находятся в Русском музее, Третьяковской галереи и др. музеях и частных собраниях России, Германии, Канады, Японии, США.
  • Экспрессивный реализм. пейзаж, портрет, жанровые сцены. Живопись аутентична, цветовая гамма находится каждый раз заново в её поэтичности и музыкальности. Работы темные, но излучают таинственный свет.

 

Биография:

 

В 1953—1956 годах учился в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица.

В 1956 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, окончил по мастерской Иогансон Б.В.

С 1957 года постоянный участник петербургских, московских, республиканских и всесоюзных выставок.

С 1971 года — член Союза Художников СССР, секция живописи. Член творческого объединения «Мост» (московские станковисты).

 

Выставки:

 

1979 г. Персональная выставка, Москва

1980 г. Персональная выставка «Живопись, графика», Москва

1988 г. Групповая выставка советских художников, София, Болгария

1988 г. 9-я международная биеннале Кошице, Чехословакия

1989 г. «Dieci artisti sivietici contemporanei a Varese», Варесе, Италия

1989 г. Выставка живописи. UNESCO, Париж, Франция

1991 г. «Contemporary Moscow Artists in Tampa», Tampa, USA

1995 г. «Живопись, скульптура, графика» галерея Русский дом, Москва

1997 г. Персональная выставка, Галерея на Солянке, Москва

2001 г. Выставка «Москва-С.Петербург», Москва

2002 г. Выставка «Мир живописи», Москва

2004 г. «Дорога в русском искусстве», Государственный Русский музей

2005 г. Персональная выставка «Живопись», Москва

2007 г. Персональная выставка, Москва

2012 г. Выставка «80 лет МСХ», Манеж, Москва

2016 г. Персональная выставка «… к берегу», Галерея живописного искусства, Москва

2016 г. Персональная выставка, ВЗ «Наше наследие», Москва

 

О художнике

 

Реализм — удел избранных, коим является Николай Тужилин.

Реализм — это вовсе не сумма каких-либо правил, не внешние признаки. Это особый способ мыслить и чувствовать, и выражать это в своём творчестве. Это судьба. Известность для них — не реклама, но приходящая исподволь и поименно, поединично, признательность.

Реализм, это как барометр. Если время рождает хотя бы одного или двух реалистов в подлинном смысле этого слова, значит, оно, как и прежде, открыто для постижения искусством. Значит, искусство во всех своих формах имеет свое оправдание.

И именно эта жизнеспособность искусства вообще, возможно, и стала тем главным и сразу понятным, что открывалось в долгом творчестве данного художника. Непонятно другое: как удаётся этому мастеру написать, например, то осеннее желтое, поразительно русское поле, где неведомым способом, без единой детали и вопреки всяким правилам отражаются едва ли не все русские боли сегодняшние?  © газета «Культура».

Николай Тужилин – самый таинственный русский художник на сегодняшнее время. Более закрытого человека, наверное, больше нет никого. Он никого к себе не пускает, ни в душу, ни в пространство своей мастерской… Но та степень откровения, которая в его работах. Он и закрыт и открыт одновременно. Его надо очень внимательно смотреть. За самым обычным смыслом, за самым обычным сюжетом лежит еще что-то невероятно глубинное. Направленность его живописи настолько идет в глубину. Он бесконечен. Можно романы писать, стоя у одной его картины. Можно восхититься грязью самой обыкновенной и понять, что человек из недр земли. Эта персть земная, из чего состоит человек, им безусловно найдена. Живая дышащая структура создана им на холсте. Это отнюдь непростые средства. Это очень сложная, технологически и технически сделанная живопись. Это настоящий русский художник и мы должны гордиться, что он есть у нас сейчас.

Николай довольно закрытый художник был раньше, он запрещал публиковать его работы иногда вообще уходя в подполье. Причин, как утверждают его близкие люди, было несколько. После развала СССР в 1990 г. перестали существовать институты, хоть как-то определяющих границы и авторитеты. Другая причина, как удалось выяснить позже я самого Николая, это то, что его идеи были усваиваемые другими творцами… Художник никогда бы не кричал и не раздувал своё Я. Просить за себя, продвигать себя… а это основное правило коммерческого послесоветского времени, было не свойственно ему.

До 85 лет Николай вообще никого не пускал в своё творчество. Его опыт мастера, его боль за родные земли – это всё воплощено на его произведениях, которых скопилось довольно много. И лишь в последнее время он немного стал допускать и представлять общественности свой мир.

Его картины не про сельскую жизнь…они про душевные муки человека (не важно, где он находится физически), человека, потерявшего все, про сильное отчаянье, про обманутого чем-то, потерявшего все, что было опорой и смыслом, в поисках нового себя, нового смысла (данное состояние художника особенно проявляется после развала его страны — СССР). Некоторые работы очень эмоциональны и при детальном ознакомлении с работами чувствуется надрывная работа творца. В его живописи очень хорошо передаётся всё «живое» в живописи, что может быть сформировано реалистами и импрессионистами к концу 20 века.

Многие ценители, которые всю жизнь в искусстве, иногда спрашивали — как смотреть, во что верить и что чувствовать произведениями Николая Тужилина?

В одном разговоре художник как-то приоткрылся и сказал: «самое главное в картине (имел ввиду определенную работу) это её корявость, которая держит всю её суть».

«Не люблю приглаженной красивости, потому живопись корява, как сама земля со скрытой светоносностью. Это мой стиль. А драматизм России — это моя тема». ©Н.Т. Тужилин

И он всегда говорит «не реставрировать — в корявости вся суть». Многим с большим трудом это принимается. Души людей забиты всяким мусором стереотипов.

 

Цель сотрудничества галереи и художника — популяризация произведений искусства любыми средствами, распространение живописи, сеять добро человечеству, которое очень «заигралось», потеряло цели своего существования.