ARTEM DIATYAN — artist, FEDINI Gallery resident
Артем Диатян родился в Москве в 1969 году в семье архитектора и дипломата.
Образование:
● Академия управления им С. Орджоникидзе 1992
● Академия изящных искусств Флоренция ( стажировки 1992- 1994 )
● Стажировка по живописи Aвстралия 2001
● Стажировка по живописи 2000-2002 США
В своих живописных произведениях Артем Диатян зачастую стремится преодолеть жесткую конструкцию абстрактных композиций, подчиняя её динамической энергии, которая находит свою экзистенциальную подпитку в многослойности и многозначности одновременно. Это, в свою очередь, позволяет зрителю найти и разглядеть в произведении что-то своё, личное и сокровенное. При этом генезис художественного произведения проходит непосредственную верификацию в самом творце, авторе, который, стремясь довести картину до совершенства, годами обращается к работе снова. Поиски были и всегда будут направлены на то, чтобы найти поэтическую пластичность своего индивидуального стиля. Метод работы над картинами можно назвать “ эффект присутствия” долгого времени.
Картины находятся в частных собраниях России, США, Сербии, Франции, Саудовской Аравии, Литвы Армении, Испании , Чили , Швейцарии, Австралии , Китае а также в различных арт-фондах. Член Московского союза художников (Cекция монументальная живопись).
Artist’s statement.
«Символы существуют и будут всегда, — считает художник. Их можно увидеть в рукописях и иконах, дотронуться до них кончиками пальцев на каменных плитах древних исчезнувших городов, они везде: в горных речках, пейзажах, в обнаженных телах и медитативных абстракциях. В соединении волшебства прошлого и настоящего».
Картины Артема Диатяна — это не отражение действительности как таковой, а именно способ её ощущения и восприятия. Красные, фиолетовые и бордовые цвета, оттенки серого, пятна черного битума и текстурные узоры, узлы и прожилки коры деревьев, неровная поверхность камня — все средства изобразительного искусства, которые использует художник, подчинены поиску действительности. С помощью холста и масла художник исследует материальный мир, который является также миром мыслей и времени.
«Живопись – это мир в ощущениях, и отразить его — значит, подарить ему вечность, — говорит Артем Диатян. — Я работаю с самыми разнообразными инструментами, потому что каждый из них дает особую текстуру и обогащает материал. Стараюсь использовать больше красок собственного изготовления и никогда не работаю при искусственном освещении. Все картины создаются на пленэре и сохнут очень долго, а процесс их обработки и вовсе занимает многие месяцы и даже годы. Мой мир лишен звуков: я потерял слух, еще будучи ребенком, но, тем не менее, я надеюсь, что мои работы могут дарить людям частичку счастья и гармонии в жизни».
Процесс создания одной картины занимает у художника несколько лет, возвращая его к холсту с новыми ощущениями и идеями. Основам владения цвета и световой экспрессии в живописи он обучался у старых флорентийских мастеров, которые поделились своими рецептами и тайнами смешивания красок с их живительной энергией восприятия. В конце 90-х годов Артем много путешествовал по странам Европы и Америки, Австралии и Океании, получал художественное образование, изучал этнографические культуры больших и малых народностей, напитывался ощущениями и воспоминаниями для будущих картин.
«Если вы получаете удовольствие от жизни, то она сама, однозначно, вдохновит вас на предмет изображения, что бы вы ни желали привнести в картину, — таково мнение художника.- Я получаю вдохновение от всего подряд и постоянно, и часто оно просто “не выключается”, также как именно “несовершенство создает вещи красивыми”.
Каталог проекта «Эффекты присутствия» (PRESENCE EFFECTS) — ссылка
Exhibitions: ● Gallery 73rd street exhibition Babaevsky brewery. 2013 ● The Foundation for the Development of Russian Culture Kraft — Pavlova Solo Pure abstraction. 2013° To the day of the City of Moscow the Gallery of pictorial art of the TJ of the Ministry of Agriculture 2013 ● CHA New Era abstract painting. 2014 ● Gallery Lorie Novinsky Passage exhibitions 2014 -2015 ● MV3 Gallery Session of Artists Buffoonery 2014 ● Art Gallery Tea at the dacha Zhukovka Tea at the Riga seaside 2015 ● Symbols gallery Zeppelin Novinsky Passage 2015 ● Art lounge 2017 tc Metropolis ● Own Auction 2017 ● Pop–up Museum 2017 — 2018 Neo Geo ● Art residence CUBE Metaphysics of Color supported by InGallery 2020